Índice:
Contexto histórico.
Cómo se origina.
En qué consiste.
Mayores representantes. Directores y películas.
Factura en la actualidad de sus modos.
¿Qué es el expresionismo?
Se dice que el inventor de esta palabra es un pintor francés olvidado de el Salón de los independientes de 1901, Julien-auguste Hervé.
El expresionismo es una corriente artística que buscaba en aquellos que la desarrollaban representar los sentimientos y las sensaciones por encima de la realidad objetiva de las cosas. Surge a principios del siglo XX en Europa. Donde tras el renacimiento y por el ambiente academicista de las escuelas de bellas artes se desarrollan otras necesidades expresivas. Para lograr esta expresión de la realidad se exageran los temas logrando así mayor capacidad de comunicación artística.
Contexto histórico.
La historia del expresionismo alemán no podría contarse sin aludir a la primera guerra mundial. De esta época Gombrich nos dice "es una catástrofe, un desastre y no sabemos cómo atajarla" Y realmente en Europa se vivió algo atroz.
El imperio alemán era una poderosa potencia que era por si sola una fuerza imparable pero tras la primera guerra mundial todo eso cambia. Aquellos que vivían la guerra en calma tenían el sentimiento de que algo malo iba a pasar y solo podían confiar en que pronto todo mejoraría.
Este positivismo era la factura de la crisis que estaban pasando. La sociedad de antes se definía como una sociedad capitalista, liberal, constitucional, burguesa, brillante por sus progresos en ciencia, conocimiento, moral, material y sin embargo tras la guerra comienza la crisis, sobretodo en Alemania que se encuentra en una profunda crisis.
Esta crisis comenzó con el pago y los castigos impuestos por los estados aliados que les obligaron a pagar por iniciar los combates y las pérdidas, algo completamente absurdo.
El país se convirtió en una república democrática, llamada de Weimar. Hubo mucha desocupación ya que al dejar de fabricar armas se devaluó la moneda. La inseguridad en el pueblo y las largas colas para coger comida empujaron a crear el grupo político nacional socialista, y de ahí a Hitler.
Orígenes del expresionismo alemán.
Alemania se encontraba en la profunda crisis de la que ya hemos hablado y tras la primera guerra mundial, Guillermo II abdica y se deshace el gobierno imperial, lo que desencadenó una gran ola de pesimismo. De esto surgió una tendencia realista para contrarrestar la realidad. Pero a esto también se opusieron los románticos y los expresionistas los cuales también representaban la realidad pero a su manera.
Podemos decir que el expresionismo alemán se nutre de fuentes góticas, vanguardias de la misma época y sobretodo la mentalidad alemana. Para que el hombre no se preocupase de lo exterior el expresionista se metía en su propia naturaleza interna, emociones y sensaciones fantasiosas. Se basa mucho en el tema fantasioso y terrorífico que tiene que ver con la muerte ya que estos temas le permitían deformar la realidad y así jugar con la apariencia externa y mostrar su ruptura interior.
Durante la primera guerra mundial el gobierno alemán había puesto en marcha una empresa cinematográfica llamada U.F.A. (Universum Film A.g.) y esta fue la que desencadenó la creación de este estilo. La empresa comenzó siendo meramente documental pero las películas estadounidenses se extendieron por todo el mundo dando una imagen pésima al país por lo que como medio de información y propaganda esta se dedicó a educar con las directrices del momento, y así prestigiar a la Alemania imperial.
No se sabe porqué esta empresa decidió producir la película de “ El Gabinete del Dr Caligari” y con ésto despegó el cine.
Aunque el verdadero cine expresionista Alemán comienza con la película de “El Golem” de Paul Wegener y Henrik Galeen.
En qué consiste.
Este tipo de cine consiste en una serie de películas que coinciden en una serie de características.
- Las películas son el resultado de un trabajo colectivo, donde se muestran tendencias e intereses heterogéneos para lograr un bien común.
- Satisfacen el deseo de las masas ya que son emotivas y reflejan sentimientos nacionales.
- Registran lo que hay en el mundo por lo que ofrecen análisis psicológicos y socioculturales ocultos.
- Tendencia a lo imaginario
- Ambigua condición de la clase media.
- La introspección de cada uno de los personajes.
Estas tendencias ayudan a crear el imaginario de nación que fue una de las funciones de este cine pero además los elementos artísticos que hay en cada una de las
películas no tiene fin.
“Películas y encuentra a su paso una aventura que no precisa, so pretexto de cientifismo, desmentir la experiencia del espectador, sino que pone todo su empeño en elaborar a partir de ella. Asumiendo este riesgo, el autor pretende, ya sin ilusiones cientifistas gratuitas ni pretensiones poetizantes, dar cuenta de un período particular de la historia del cine”.Sombras de Weimar: contribución a la historia del cine alemán 1918-1933
Para describir a este cine en el libro de sombras de Weimar se le describe así. Cada película es un ente en sí mismo y por ello no necesita justificarse, tiene la labor que se le quiera atribuir.
Desarrollo de la técnica.
A partir de 1924 se desarrollan nuevas técnicas y mayor dominio de cada una de las anteriores. Tales como la iluminación y la cámara que pasan de ser un modelado mas graduado, se utilizan los elementos arquitectónicos para crear sensaciones y aumentar el factor dramático. Se crean nuevas atmósferas e incorporan un nuevo espacio de análisis que es la visión de calle, que también se llamó social decorativo. La cantidad de planos que se usan a final del 33 denota mucho el avance de la técnica. Sugerir con varias imágenes distintas para crear un solo mensaje.
Mayores representantes. Directores y películas.
“Describir la textura de los films concretos, ha de suponer en ellos dos sentidos diferentes: uno material, plástico y narrativo; otro, simbólico y profundo. El primero es manifiesto, mientras el segundo es latente”Sombras de Weimar: contribución a la historia del cine alemán 1918-1933
Con esto se quiere hacer mención al valor por sí mismo de cada película, que cada parte es un mundo y por ello a la hora de analizarla no sólo ha de verse como un material plástico y narrativo que es el cine sino también como el mensaje que se ha de mandar con él, su contexto y el valor que tiene.
Paul Wegener
Este fue uno de los grandes maestros del cine pero su mayor mérito fue el desarrollar la primera película que daría pie a todo el expresionismo alemán.
Este hombre nació en la prusia oriental en 1874 y murió en Berlín en 1948. Comienza derecho cuando abandona su carrera para unirse a una compañía de teatro, Debuta con “El estudiante de Praga” Dirigió 19 películas, actuó en 60 y se casó 7 veces.
El golem (1920)
Esta película tiene otras dos hermanas anteriores pero la historia no es del expresionismo alemán sino que es una mezcla entre la mitología judía y un cuento.
La película involucra mucho al espectador en el aspecto que nos hace pensar que estamos en esa época judía donde el pueblo del Rabino es perseguida. Para ayudar a su pueblo este da vida a el Golem a través de un amuleto y hechizos, este se revela y causa verdaderos estragos entre la gente aunque una niña lo detiene quitándole la estrella que tiene en el pecho.
Lo que tiene que ver con la escenografía nos encontramos con una vida claustrofóbica donde los techos son puntiagudos, los muros curvos, todos estos elementos que contribuyen a que de comienzo el expresionismo.
También ayuda mucho la actuación de El Golem ya que es una figura sin sentimientos, que solo sabe expresarse a través de la fuerza, y esa fuerza es imparable. Aprende a hacerse más fuerte alejando a todo el que se acerca a el, y ese carácter imparable lo hace temible, uno de las facturas que el expresionismo alemán deja al cine de terror.
Robert Wiene.
Este director alemán nació en 1873 y murió en París en 1938. Como muchos otros directores, este también empezó en el teatro. Y la aportación de este hombre a el expresionismo alemán es innegable ya que fue la primera película que no solo tenía algunos rasgos expresionistas como podría considerarse al Golem sino que es puramente expresionista.
En esta obra maestra que es El gabinete del dortor caligari.
Esta película ronda sobre un espectáculo de hipnosis en el cual el Dr caligari despierta al que está dormido y este responde una pregunta, al día siguiente pasan cosas. En esa pregunta le dicen que cuando va a morir y este le dice que mañana, y es así. Esta historia impresiona tanto al productor que decide sacarla de inmediato.
Wiene experimenta con lo irreal, con pinturas angulosas, puertas y perspectivas imposibles. Los decorados están pintados con luz y sombra en las paredes, los pisos y los decorados están detrás de los actores. La película que vemos ahora está en blanco y negro pero cuando se presentó la película estaban las escenas coloreadas en azules, sepias, verdes, con máscaras. Estos decorados distorsionados crean una ilusión y una sensación de angustia, en un mundo tan puntiagudo y con unos contrastes tan fuertes.
Por lo macabro de la película los directores decidieron añadir dos escenas a la película, una al principio y otra al final en las cuales, se nota bastante que no pertenece propiamente a la película, se afirma que todo era una ilusión, aunque si obviamos eso todos sabemos que es muy real.
Este modelo de película, con esos decorados y esa caracterización de personajes, y al igual que el resto de películas del expresionismo sientan unas bases pero esta tiene especial relevancia ya que jamás se había hecho algo así, nunca una película había dado tanto terror al saber la verdad, esos casos, lo macabro de la feria y el adivinar el futuro. Es una película que te marca por completo cuando la ves. Las expresiones e interpretaciones de los actores me parecen brillantes. Son una delicia en cuanto a transmisión se refiere.
Además de lo que es la propia película en sí tenemos un libro llamado “De Caligari a Hitler” donde se hace un recorrido psicológico sobre todo lo que supuso esta película. Nos relata Kracauer en su libro que en esta película se ven todos los ideales hitlerianos, todos que en realidad describimos antes en las características de las películas. Pero al ser esta la primera nos da de primera mano una gran recopilación de ese realismo que buscaban las personas de esa época para poder escapar de lo que se les venía encima, de como ésta película es solo un aviso para todo lo que pasa después en Alemania.
Fritz Lang
Nace en Viena en 1890 y muere en Hollywood en1976. Fue un aclamado director de cine que realizó algunos estudios de arquitectura en su juventud pero más tarde y tras la primera guerra mundial es contratado como guionista y ahí nace su carrera
Su tratamiento en el cine se basa mucho en la arquitectura y los paisajes creados en estudio. Su obra pasa de un expresionismo a algo más clasicista, pero a pesar de ello lo fantástico va siempre acompañado de lo real, lo que le da un aire de melodrama muy expresionista.
“ Si en una ocasiones identificábamos un montaje crecientemente elíptico, sumamente audaz en materia de relaciones espacio-temporales, en otras -Merropolis o Die Nibelungen son dos buenos ejemplos- resulta apenas creíble el primitivismo narrativo con el que están construidas sus películas; si en las primeras, de orientación y fuente folletinescas advertía- mos un aprendizaje e investigación progresivos en el dinamismo del montaje” Sombras de weimar 303
Así se nos describen las dos películas siguientes en Sombras de Weimar y tienen mucha razón en lo que cuenta ya que con los pocos medios con los que disponían crearon verdaderas obras maestras.
Los nibelungos (1923) es parte de la mitología germánica, y pone a los actores como si fuera pura decoración. Es una forma muy novedosa de tratar la historia.
Esta historia se divide en dos películas, “Los nibelungos: la muerte de Sigfrido” y “Los nibelungos : la venganza de krimilda” ambas películas están basadas en el cantar de los nibelungos. Cuenta la historia de el príncipe Sigfrido que ha creado una formidable espada y quiere convertirse en herrero, debe volver al castillo de su padre. Y tras eso la historia de la hermosa Krimilda.
Destacar de la película en aspectos técnicos el uso del claroscuro, los fuertes contrastes con el fondo, el maquillaje y el carácter de los personajes casi onírico que todo eso fomenta a una formidable manera de introducir al personaje dentro de una historia que, aunque es una historia como cuento tiene valor de realidad mezclada con sueño. Los primeros planos realzan ese sentimiento pero los planos generales ayudan aún más.
Metrópolis (1927)
Es una película futurista que se basa en un futuro incierto. Todo acontece en la ciudad con el nombre Metrópolis, en esta ciudad se está separando a los ciudadanos por clases. Los más adinerados disfrutan de una cómoda vida y aquellos con menos posibilidades están bajo tierra, alimentando las máquinas que hacen funcionar la ciudad. Esta película es realmente brillante ya que tiene una gran fluidez y no se hace muy pesada. La imagen que se queda tras verla es la del robot, a pesar de que solo aparezca cinco minutos. La película son mil escenas una tras otra, sin dar demasiado hincapié en ninguna, por lo que gira siempre en torno a sus protagonistas. Lang nos muestra escenas que llega el punto que se vuelven asfixiantes, esa bruma de no saber qué es lo que hay detrás de cada esquina.
Friedrich Wilhelm Murnau
Funda su productora en 1919 y de ella salen películas rodadas en ambientes reales pero con temática fantástica, lo que refuerza mucho la veracidad de sus obras.
Este director explota el movimiento de la cámara y cada movimiento tiene una intención muy clara. Tomará vistas desde ángulos muy complicados y desarrolla una nueva imagen partiendo de tonos medios que destaca la luz.
Algunas de grandes películas son:
Nosferatu (1922)
“el hermetismo de la composición está igualmente presente en muchos planos de Der müde Tod, Nosferatu; Faust. Planos todos ellos, a su vez, muy distintos: en unos casos se trata de citas más o menos literales, o de complejos juegos intertextuales con el paisajismo romántico” 59 Sombras de weimar
En el libro nos describe así a esta obra maestra del cine, Esos planos distintos que crean una hermosa historia, una historia con mucho que ocultar.
Basada en Drácula de Bram Stoker cuenta el mito de un vampiro con unos efectos basados mucho en lo que había en la época, con escenarios reales, a pesar de que la preferencia expresionista era el estudio. La historia es muy parecida a la de drácula pero no es exactamente la misma ya que aquí se eliminan muchos personajes que el director cree innecesarios, y Orlok no crea otros vampiros, solo mata provocando el pánico en el pueblo acusado por la plaga. El final también cambia mucho ya que este muere.
En lo que se refiere a la película como parte del colectivo expresionista no hay duda alguna que tanto los temas como el tratamiento de la arquitectura. Esta película tiene un tratamiento muy especial y una característica que la hace completamente única y es el tratamiento de las sombras ya que estas tienen vida propia. Estas sombras van mas allá de lo que la figura en si misma dice, es tan aterrador que ya no te impresiona el hecho de ver al conde, que es bastante siniestro sino que el miedo de una sombra, de aquello que se oculta en todas partes está detrás de ti y tu no puedes hacer nada para pararlo.
Además de esto esta película se considera uno de los films de carácter ocultista, espiritista y metafísico a la vez que erótico. Erótico por el hecho de ese secreto, alguien que te espía por la noche, y no sabes si morirás entre sus brazos mientras te besa el cuello, punto demasiado erógeno para no considerarlo un punto a su favor.
Se trata también del ocultismo, espiritista y metafísico por la historia de la película, porque el si muere al final, puede ser cruel pero también es débil, como todos los demás. Esta trascendencia de que el conde era una persona normal pero se ha convertido en aquello que nadie quiere ser, en un asesino que mata a quien le apetece,alguien cruel y sanguinario. El ocultismo está en la película no solo en la temática sino también en muchos mensajes subliminales, escritos, símbolos.. etc. Para una información mucho más, amplia existe un libro llamado “Nosferatu : un film erótico, ocultista, espiritista y metafísico” por Luciano Berriatúa.
De esta película salen dos tipos de película: el muerto viviente con características de roedor y el de drácula, mucho más erótico.
El último hombre (1924) la cual es una tragicomedia social de la que destacar que hay poco de expresionista pero si propone distintos valores jerárquicos a el mismo personaje.
Fausto (1926) Basada en una leyenda medieval donde se hace un gran trabajo de claroscuro entre las brumas, la lucha entre el bien y el mal y el uso de arquitecturas que recuerdan al expresionismo.
M, el vampiro de dusseldorf (1931)
Como película hay que destacar que se trata de la primera película sonora de Fritz Lang. El debut de su protagonista le impulsó a hacer muchas películas en el mismo papel de villano y está inspirada en un caso real: el de Peter kürten, asesino en serie de niños de Dusseldorf.
Su título original era “El asesino está entre nosotros” pero despertó cierto interés de los nazis por su posible alusión al dirigente.
Esta película trata de un homicida desequilibrado el cual también es un condenado al encontrarse en un estado mental no demasiado bueno. Solo se descubre que no es un monstruo al final, cuando ante prostitutas y vagabundo que apenas tienen nada que aportarle lo confiesa todo.
En lo que se refiere a lo que es el cine expresionista parece no tener mucho que ver, exceptuando quizás la temática. Se nota mucho el avance de la cámara, el nuevo enfoque que se le da a los personajes, no es plano, requiere del resto para funcionar y quizás en algunas de sus escenas si que vemos como el expresionismo puro florece entre tanta tranquilidad clásica. Al ser a primera película sonora el sonido sí que impresiona mucho, el carácter y ese silbido que hace el propio director. Todo entonado a una trama que busca la trascendencia en el subconsciente.
Relación con otros autores y artistas.
Edgar Allan Poe.
“elementos en común con el examinado en el cuento de Poe: sujeto, lenguaje, discurso, falla, texto artístico.”Sombras de Weimar: contribución a la historia del cine alemán 1918-1933
En lo que respecta al ámbito de la poesía cualquier autor que nos describa un mundo tan gótico como el de los expresionistas nos parecerá perfecta para hacer cualquier película pero si tenemos que elegir a uno por excelencia este sería Edgar Allan Poe.
Tim burton
Este autor ha reconocido en varias entrevistas que sus comienzos se basaron en mucho en lo que es la estética del expresionismo alemán. Podemos encontrar mucho de la estética del Gabinete del dr Caligari y de Nosferatu sobre todas las demás, esa ilusión que crea de un mundo fantástico donde se denota mucho su inspiración. Para concretar aún más solo tenemos que fijarnos en su primera película: vincent.
Para que describirlo si podemos ser muy gráficos:
Aquí tenemos a Eduardo manostijeras, de Tim Burton y a Cesare de el gabinete del dr Caligari. Como podemos apreciar tanto el maquillaje, como la mirada y el gesto son bastante parecidos.
En las mismas películas podemos encontrar dos lugares muy similares como son estas dos colinas que aparecen en ambas películas.
Estas imágenes son de Vincent y El gabinete y como podemos apreciar al igual que pasaba con eduardo manostijeras son muy similares.
En los personajes femeninos también se da esto. Esta es Jane del Gabinete y la novia de Vincent de Tim burton.
En el tema de la sombra nosferatu está el primero y como no apreciar este detalle de la sombra que te persigue, que tiene vida propia y no puedes controlarla, Las imágenes son de Vincent y Nosferatu.
Cine negro actual
Tim Burton no es el único que se basa en ésta estética, cerca al año 2000 encontramos muchas películas con esa estética tales como Matrix(1999) Dark city (1998).. Etc. A parte de mucho cine de terror psicológico tales como el uso de las sombras y las figuras alargadas. Colorear con los fondos y crear la ruptura entre lo que es la realidad y lo que no lo es. Frankenstein es casi una parodia de la actuación de el golem, sobre todo en la escena que juega con los niños donde mezcla inocencia y maldad.
Bibliografía
- Año III, Vol. 8, Agosto 2006 Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº8 [ISSN: 1668-5229], Buenos Aires, Argentina
- Kracauer,S (1985) De caligari a hitler Paidos iberica
- Taut, Bruno: (1997) Escritos expresionistas. Barcelona El croquis.
- Sánchez- Biosca. Vicente, (1990) Sombras de Weimar: contribución a la historia del cine alemán 1918-1933 Madrid Verdoux.
- Sánchez-Navarro, Jordi:(2000) Tim Burton, Cuentos en Sombras. Glenat
- Salsbury, Mark:(2006) Tim Burton por Tim Burton. Alba Editorial
Filmografía.
- Wiene, R.(Director). UFA(Productor). 1920. El gabinete del dr Caligari. Alemania, UFA.
- Wegener,P. (director). Davidson P.(Productor) 1920.El golem. Alemania.
- Murnau, D.L.(director). 1924 El último hombre UFA Alemania
- Murnau, D.L.(director) Pommer.E. (Productor) 1926 Fausto, UFA alemania
- Lang. F, (director) Nebenzal S. 1931 M, el vampiro de dusseldorf alemania.
- Lang,F (director), Pommer E.(productor) 1927 Metrópolis UFA alemania
- Murnau.F.W(director), Dieckman E.(productor) 1922. Nosferatu Alemania.
- Lang,F. (director) Pommer(Productor) 1923 Los nibelungos UFA Alemania
